SCENES-CONTEMPORAINES.BE

A conference curated by Elena Sorokina and Nataša Petrešin-Bachelez, assisted by Agata Jastrząbek. With contributions by Keti Chukhrov, Dessislava Dimova, Charles Esche, Suman Gupta, Vivian Rehberg, Nicoline van Harskamp, Mona Vatamanu & Florin Tudor.

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Article de Jean-Marie Wynants dans Le Soir:

http://www.lesoir.be/culture/arts_plastiques/2011-03-08/entre-irreverence-et-diplomatie-826906.php

Le Salon d’Art a le plaisir de vous accueillir à l’exposition

La compagnie des bêtes I

Olivier O. Olivier

dessins & pastels

Du 14 mars au 14 mai 2011

Vernissage lundi 14 mars à 19 heures

Présentation de “La compagnie des bêtes I” d’Odile Massé, illustré par Olivier O. Olivier, dans la collection La Pierre d’Alun

Le Salon sera fermé du 12 au 25 avril 2011

http://www.lesalondart.be – http://www.lapierredalun.be

Présentation du numéro par la revue:

"Les interrogations sur le devoir de mémoire et ses excès éventuels n’ont de sens que pour des drames historiques qui ont été reconnus et étudiés, dont les responsables ont été jugés, et dont les témoins et les survivants ont pu de ce fait commencer un travail d’élaboration et de deuil.

Toute autre est la situation du Cambodge, où la question serait plutôt de savoir de quel degré d’amnésie peuvent s’accommoder la société cambodgienne et la communauté internationale. Non seulement les principaux responsables, à l’exception des cinq accusés actuellement en procès à Phnom Penh, n’ont jamais été jugés, mais les anciens khmers rouges continuent d’occuper de nombreux postes officiels, jusqu’aux plus hauts sommets de l’État.

Face à ce phénomène d’effacement qui fait qu’une grande partie des jeunes Cambodgiens ignorent l’existence même du génocide, l’art a exercé dès le début une fonction de mémoire. C’est notamment grâce à des films documentaires ou de fiction – Kampuchéa 78 (1978) de Nicolas Victorovic ou La Déchirure (1984) de Roland Joffé – qu’il a été très tôt possible de prendre la mesure de l’ampleur des crimes commis.

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Présentation du projet par la Cassandre/Horschamp:

"Depuis quinze ans Cassandre/Horschamp s’efforce de contribuer à un retour des arts vivants au rôle actif qu’ils doivent jouer dans la société contemporaine, ainsi qu’à un échange d’idées entre les acteurs des arts et de la culture et tous ceux que l’on appelle les « publics ». Pour cela, de la revue au blog microCassandre et au site www.horschamp.org en passant par de nombreux débats et rencontres, notre association s’est dotée d’une « boîte à outils » à la disposition de tous, que nous enrichissons de nouveaux outils chaque fois que nous le pouvons. Le dernier-né d’entre eux : une série de vidéos dans lesquelles les enjeux culturels et artistiques sont explorés et mis en questions avec des acteurs qui nous semblent en phase avec les besoins de l’époque.

Nous avons choisi de débuter cette série d’entretiens autour des effets sur la production artistique de l’obligation de rentabilité imposée par des politiques ultralibérales, par une première conversation avec Régis Hébette qui essuiera donc les plâtres de cette aventure… Régis dirige le Théâtre de l’échangeur à Bagnolet, un espace transfrontalier entre les genres artistiques, les publics et les réflexions sur la place des arts vivants dans notre société, qu’il a créé en 1996 avec l’équipe de la compagnie Public chéri dans d’anciens ateliers de couture."

Premières vidéos: Régis Hébette, directeur du Théâtre de l’échangeur à Bagnolet. Entretien Nicolas Roméas, réalisation Yanic Gornet.

Lien vers les vidéos: ici

"Dans une Europe en voie de thatchérisation avancée, la culture est en ligne de mire des sectateurs ultralibéraux.

Les institutions européennes ne laissent aucune place digne de ce nom à l'art et à la culture au sens plein de ce mot. À ce dont nous savons fort bien qu'il ne peut être réduit à des chiffres sans être détruit. Comme l'écrivit le psychanalyste Roland Gori, la guerre est déclarée entre Homme tragique et Homme économique.

Ce que nous appelons culture, en vérité tout ce qui ne saurait être évalué par des méthodes chiffrées sans perdre sa substance, cet univers du symbole, de la pensée, ce monde non-marchand, est pris dans l'œil d'un cyclone qui voit toutes les dépenses publiques soumises aux diktats des marchés. Comment leur résister ? Il s'agit, comme nous le rappellent les jeunes combattants Stéphane Hessel et Jean Lacouture, qui se sont récemment exprimés à Théâtre Ouvert, de ne jamais cesser de s'indigner !

Et d'exiger que l'Europe prenne les droits culturels en compte comme Droits de l'Homme fondamentaux et imprescriptibles……

En attendant, en compagnie de penseurs et d'artistes comme Mohamed Rouabhi, Jean-Michel Lucas, Hanif Kureishi, D' de Kabal, Lenah Strohmaier et beaucoup d'autres, une inévitable insurrection des consciences européennes..."

Plus d'infos: www.horschamp.org

"Dans la pratique du vaudou haïtien, les drapeaux — chacun représentant un esprit — sont promenés pendant les grandes occasions pour afficher leur présence et leur puissance, sinon ils restent cachés. Pourtant, depuis quelques décennies, beaucoup de drapeaux étincelants de paillettes brillantes de mille feux, telles les écailles de quelque poisson fantastique, ont été produits pour être vendus directement sur le marché de lʼart. Ceux-ci, comme les autres, représentent des esprits du panthéon vaudou, appelés lwa... même sʼils ne sont pas consacrés.

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Le Projet Prospero, programme de coopération culturelle européen réunissant le Théâtre national de Bretagne (Rennes), le Théâtre de la Place (Liège), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène), la Schaubühne (Berlin), le Centre Culturel de Belém (Lisbonne) et Tutkivan Teatterityön Keskus (Tampere) a le plaisir de vous informer de la mise en ligne du premier numéro de sa revue annuelle consacrée à l'actualité du théâtre européen : Prospero European Review - Research and Theatre. Vous pouvez la consulter gratuitement à l'adresse suivante :

http://www.prospero-theatre.com/en/prospero/european-review/index.php

Les articles et contributions sont rédigés dans les cinq langues du programme Prospero ; toutefois, un double parcours de lecture, en français et en anglais, est permis par des traductions et des résumés.

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Trauma, Sofie Muller, Désirée Dolron, Tracey Emin, Douglas Gordon, Jennifer Vasher et Lucian Freud jusqu’au 15 janvier 2011 à la Fondation Francès

27 rue Saint Pierre, 60300 Senlis, France

Du lundi au jeudi lors des expositions, les vendredi et samedi de 10 h à 13 h et de 14 h 30 à 19 h

Entrée gratuite
Tél: 03 44 56 21 35

Plus d'infos: www.fondationfrances.com Ou l'article de Marie-Laure Desjardins sur Arts Three: www.artsthree.com

Présentation de l'exposition par le musée:

"Jules Schmalzigaug (1882-1917) fut le seul peintre belge impliqué dans l’aventure futuriste avant le déclenchement du premier conflit mondial. Pour rendre hommage à ce pionnier trop peu connu et mort prématurément, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique organisent une exposition rétrospective de son oeuvre du 29 octobre 2010 au 23 janvier 2011, accompagnée de la publication d’un catalogue. Après avoir suivi une formation artistique traditionnelle en Allemagne et en Belgique, Jules Schmalzigaug visite en 1912 l'exposition parisienne des futuristes italiens qui constitue, pour lui, une véritable révélation. Au cours de cette même année, il s’installe à Venise et, commençant à nouer des liens avec l’avant-garde artistique, s’approprie le langage plastique futuriste. Au printemps 1914, il prend part à l’Esposizione libera futurista internazionale à Rome, où il expose son travail à côté de celui des figures-clés du futurisme italien et international. Dès l’automne 2010, toute l’étendue de son talent sera enfin visible aux Musées royaux à travers une sélection de tableaux et d’œuvres sur papier."

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bruxelles

Plus d'infos: www.expo-schmalzigaug.be

Avec plus de 53.000 artistes référencés (avec des commentaires, de nombreuses données biographiques et une présentation de l'oeuvre et de l'évolution de chaque artiste) et des notices mises à jour en permanence, nobel.be n'est ni plus ni moins le répertoire le plus complet jamais consacré aux artistes belges ou actifs en Belgique. Par ailleurs, l'annuaire vous permettra également de retrouver plus de 5.000 professionnels de l'art actifs en Belgique.
Inscrivez-vous au moyen du formulaire ci-joint si vous souhaitez être repris parmi les artistes plasticiens référencés sur nobel. La rédaction et la publication des notices biographiques sont entièrement gratuites. Seuls les artistes qui désirent illustrer leur notice biographique et rendre cette dernière accessible gratuitement à tous les visiteurs de nobel se voient demander une petite participation financière. Dès que vous aurez rempli le formulaire ci-joint, un collaborateur nobel vous contactera afin d’actualiser votre notice et envisager l’illustration de celle-ci.

Plus d'infos: www.nobel.be

Présentation par le Théâtre Océan Nord:

"Prenez part à l’expérience d’une conversation ouverte que vous proposent Michel Dupuis - philosophe à l’UCL et à l’ULg, vice-président du comité consultatif de bioéthique - et Paul Camus - metteur en scène (Guerre de Rainald Goetz) et comédien.

S’écartant des formes de la conférence et du débat mais en lien avec le public, les deux hommes font l’épreuve d’une pensée et cherchent les réponses, définitions et conséquences que sous-tend la question : 'Qu’est-ce qu’un théâtre juste ?' "

Ce samedi 30 octobre à 15h.

Entrée libre mais réservation vivement conseillée : 02 216 75 55 ou info@oceannord.org

ARTE VIDEO NIGHT

3h d'art vidéo sur arte avec films, interviews d'artistes, etc.

ce dimanche 25 octobre de 23h30 à 02h30

Programme: http://www.arte.tv

KOERS

17.10 - 21.11 2010

Herman Teirlinckhuis

Opening Sunday 17th October 2010 from 4 pm

With: Carine Altermatt - Nick Andrews - Bart Baele - Paul Casaer - Jan De Cock - Koen Deprez Jo De Smedt - Gery De Smet - Luc Dondeyne - Erix - Jo Foulon - Tina Gillen Ann Veronica Janssens - Bart Lodewijks - Werner Mannaers - Ick Reuvis - Pjeroo Roobjee Herman Selleslags - Marc Steculorum - Hans Vandekerckhove - Guy Van Bossche Rinus Van de Velde - Kris Vanhemelrijck - Herman Van Ingelgem - Guido Vrolix

Curator : Johnny Maeschalck

Herman Teirlinckhuis
Gemeentelijk museum en galerie
Uwenberg 14
BE - 1650 Beersel
tel: +32 (0)2 359 16 43
herman.teirlinckhuis@beersel.be
www.beersel.be

"Regarder et sentir"

Alexandre Hollan

œuvres récentes

du 25 octobre au 24 décembre 2010

vernissage lundi 25 octobre à 19 heures

Le Salon sera fermé du 25 décembre au 9 janvier 2011

Téléphone + 32 2 537 65 40

http://www.lesalondart.be – http://www.lapierredalun.be